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8月26日，由江苏省文联、江苏开放大学联合主办的江苏省明德艺术学校2026年第三期——舞台表演艺术专题培训班在江苏开放大学定淮门校区正式开班。来自全省各地的80位基层文艺工作者齐聚金陵，开启为期五天的舞台艺术研修之旅。
开班仪式在江苏开放大学二楼报告厅举行。开班仪式后国家级非物质文化遗产扬州评话项目代表性传承人姜庆玲以《广陵雅韵 曲苑流芳——浅谈扬州曲艺的表演特色》为题，开启首场专题讲座。她从扬州评话、扬州弹词、扬州清曲三类曲种“只说不唱、说唱结合、只唱不说”的差异化特质讲起，结合经典篇目展现扬州曲艺字正腔圆、韵味醇厚的艺术风貌，并结合40余年从艺心得，提出“既要抓书目的传承也要抓人才的传承，既要抓书目的创新也要抓表演的创新”。讲赏结合的授课方式，让学员们直观感受到扬州曲艺的独特魅力。
8月27日著名扬剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产扬剧项目代表性传承人徐秀芳登台，带来《琼花飘香——扬剧艺术赏析》。她将扬剧从“香火戏”“花鼓戏”与“扬州清曲”三源合流、于二十世纪三十年代在上海滩融汇成型的百年历程娓娓道来，结合四十余年舞台生涯与学戏经历分享细节技巧；讲到动情处即兴亮嗓，一段高派独到的“堆字大陆板”瞬间点燃全场。
江苏省歌剧舞剧院青年女高音杨嫣主讲的《声入有道——科学发声训练与实践》紧接开讲。她以“发声系统就像一把吉他或一把二胡”为喻，详解胸腹联合式吸气与哼鸣练习，倡导“字正腔圆”的声音与语言统一，让学员在实操中刷新对“练声”的认知。
江苏省舞蹈家协会顾问、一级编导张俊以《美在舞蹈的视觉中呈现——舞蹈创作知识讲座》开讲，从“想说什么、怎么说、给观众什么感受”三个追问切入，系统讲解成品音乐编舞的二次创作要旨与“点子”在舞蹈创作中的画龙点睛之效，旁征博引、妙语连珠。
8月28日上午，国家级非物质文化遗产昆曲项目代表性传承人孔爱萍作《昆曲舞台表演：以人物塑造、外部动作和内部动作为中心》专题讲座。她从昆曲“四功五法”根基出发，强调“唱、念、做、表、打”皆需服务于人物情感与文本意境，并现场演示不同闺门旦形象的细微差别，让学员直观体悟“一颦一笑皆是戏”的细腻之美。11时许，进入分组讨论环节。学员们按戏剧、舞蹈、曲艺、音乐四个门类分组，畅谈两日所学、互学互鉴，现场气氛热烈。下午，中国曲艺牡丹奖获得者，中国曲艺家协会主任、江苏省文史研究馆员袁小良以《江南文化艺术之前世今生》为题，以“上有天堂，下有苏杭”为切入点，深入剖析江南方言与曲艺生成演变的关系，阐释评弹“说、噱、弹、唱、演”五位一体的艺术精髓。
8月29日上午，南京艺术学院青年歌唱家白云升主讲的《如何演唱中国声乐作品》围绕以古典诗词为文本基底的中国艺术歌曲展开，从文本解读、情感把握、咬字吐字、气息运用等维度剖析创作内核，五位学员的现场示范更让理论内容直观可感。
当日下午，锡伯族青年男高音歌唱家吴扎拉·涛教授以《歌声里的中华民族：民歌风格与演唱赏析》分享田野调研所得，从民歌起源、跨民族歌曲赏析方法、民歌演唱风味塑造等四大板块，带领学员读懂歌声背后的民族生活图景。课程结束后，各小组代表登台交流发言。学员代表们结合自身岗位与研修所得，畅谈所思所悟。
8月30日，“侯宝林金像奖”获得者、江苏省“明德模范”吕少明作《浅谈曲艺》专题讲座。他结合数十年舞台经历与扎根基层的志愿服务感悟，勉励学员“学艺先做人”，并携徒弟登台献上精彩的相声表演，将现场氛围推向高潮。11时30分，结业仪式在二楼报告厅举行。吕少明老师对学员顺利结业表示祝贺，寄望大家把结业当作新起点，让艺术的种子撒向田间地头，并为全体学员一一颁发结业证书并合影留念。五天时光虽短，学员们已在锣鼓声里听出时代脉搏，在水磨腔中品出江南风韵，在歌声中唱出心底热爱，在舞步间丈量艺术人生。聚是一团火，散是满天星——明德同行，艺谊流长，本期培训在掌声中圆满落幕。
（汪毅毅、肖伟、江萌、朱秋婷、曹子达、李睿文/文 李睿文/图 审核/谢冬冰）
